Pino Rucher con l'orchestra Ernesto Nicelli

Orchestra Ernesto Nicelli con Alma Danieli.

Pino Rucher alla chitarra.

Orchestra Ernesto Nicelli con Alma Danieli.
Pino Rucher alla chitarra.

Ernesto Nicelli è scomparso a poco più di sessant’anni il 6 Novembre 1970.

Era nato a Torino il 4 Marzo del 1909.

Diplomatosi in violino al Conservatorio di Torino, nel 1937 venne assunto dall’EIAR e affidato all’orchestra del Maestro Tito Petralia in qualità di violino solista.

Subito apprezzato per il suo talento e la sua inventiva iniziò poco dopo a dirigere una orchestra tutta sua.

Dal 1944 al 1949 infatti diresse l’Orchestra ritmico-sinfonica della RAI di Milano facendo conoscere ai radioascoltatori italiani le musiche di Gershwin tra cui le celebri "Un americano a Parigi" e "Rapsody in blue".

Fu anche tra i primi arrangiatori per la radio della "Arlecchinata" di Charlie Chaplin, motivo conduttore del film "Luci della Ribalta", che diventò la sigla della sua orchestra.

Dopo il 1950 venne trasferito dalla RAI da Milano a Roma e nel 1951 venne premiato con il "Microfono d’oro".

Dal 1953 diresse poi l’orchestra d’archi che trasmetteva da Torino accompagnando cantanti come Flo Sandon’s, Natalino Otto, Nilo Ossani, Teddy Reno, Jula De Palma e la moglie Alma Danieli che dopo essere stata una delle prime interpreti italiane di “Porgy and Bess” di Gershwin, nel 1957 interpreterà, sempre alla radio, i brani più famosi di "West side Story" di Bernstein.

Violinista molto apprezzato e stimato arrangiatore e direttore d’orchestra, ha inciso per la Cetra e alla fine degli anni cinquanta per la Astrophon.

Fonte: Nicelli Ernesto

Pino Rucher e Roberto Murolo

Pino Rucher e Roberto Murolo

Roberto Murolo (Napoli, 19 gennaio 1912 – Napoli, 13 marzo 2003) è stato un cantautore, chitarrista e attore italiano. Roberto Murolo nasce a Napoli il 19 gennaio 1912 (anche se la nascita viene registrata quattro giorni più tardi, il 23), penultimo dei sette figli di Lia Cavalli e del poeta Ernesto Murolo (a sua volta figlio illegittimo di Eduardo Scarpetta e dunque fratellastro di Eduardo, Peppino e Titina De Filippo).

Tra i maggiori protagonisti insieme a Sergio Bruni e Renato Carosone della scena musicale napoletana nel periodo che va dal secondo dopoguerra al 1960, trascorre la sua infanzia in un salotto frequentato da Salvatore Di Giacomo, Ferdinando Russo, Libero Bovio e Raffaele Viviani.

Studia chitarra e nel 1933, a Ischia, in una delle prime esibizioni accompagna Vittorio De Sica che canta “E palumme”. Nel 1935 entra come impiegato nella compagnia del gas, dove resterà per tre anni, e grazie alla sua passione per il nuoto, vince addirittura i campionati nazionali universitari, venendo premiato dal Duce in piazza Venezia. L’anno precedente aveva già iniziato a cantare nel gruppo vocale Mida Quartet, ispirato agli americani Mills Brothers, con un repertorio di canzonette ritmate, tra avanspettacolo e cabaret. Alla voce di Murolo spetta il trombone, Enzo Diacova e Alberto Arcamone imitano le trombe, Amilcare Imperatrice il contrabbasso. Il Mida Quartet trascorre all’estero otto anni, dal 1938 al 1946, sbarcando il lunario tra teatri e locali in Germania, Bulgaria, Grecia, Ungheria e Spagna, proponendo un repertorio internazionale e di canzoni italiane. Nei primi decenni della sua carriera, utilizzò nei concerti una preziosa chitarra artigianale, costruita nel 1838 dalla liuteria Guadagnini, al tempo operante in piazza San Carlo a Torino.

Tornato in patria dopo la fine della guerra, Murolo inizia la carriera da solista in campo concertistico e in quello discografico nel 1948, esibendosi al Tragara Club di Capri. La sua voce da sussurro, seducente e intonata, valorizzata dall’uso del microfono, e il suo stile da chansonnier d’altri tempi incontrano subito il favore del pubblico. Canta “Munasterio ’e Santa Chiara” (Galdieri-Barberis, 1945), “Tammurriata nera” (Nicolardi-E. A. Mario, 1944), “Scalinatella” (Cioffi-Bonagura, 1948) e altri successi napoletani vecchi e nuovi, che raccoglierà in una fortunata antologia.

La radio diffonde in tutta Italia la sua voce attraverso i primi 78 giri della Telefunken-Durium, e inizia anche l’attività cinematografica: appare in “Catene” (1949), con la regia di Raffaello Matarazzo, insieme ad Amedeo Nazzari e Yvonne Sanson. Nel 1950 appare in “Paolo e Francesca” e in “Tormento”, sempre di Matarazzo, ma anche in altre pellicole dove compare solo come cantante. E ancora in “Menzogna” (1952) e “Saluti e baci” (1953), dove figura accanto a Nilla Pizzi, Yves Montand, Giorgio Consolini e Gino Latilla.

A partire dal 1956 Murolo studia a fondo il repertorio partenopeo dal 1200 ai giorni nostri, con il contributo del chitarrista Eduardo Caliendo, pubblicando poi “Napoletana. Antologia cronologica della canzone partenopea” (1963). Ma scrive anche canzoni in proprio: con il musicista Nino Oliviero firma “’O ciucciariello” (1951) e con il musicista Renato Forlani “Torna a vucà” (1958), “Sarrà... chisà!” (1959), vincitrice del Festival di Napoli, eseguita da Fausto Cigliano e Teddy Reno, e “Scriveme” (1966).

Pino Rucher con Bruno Giannini

Pino Rucher con Bruno Giannini

“Bruno Giannini, già stimato pianista e musicista, nel 1943 collaborava con Radio Bari dove suonava ogni pomeriggio con l’«Hot Jazz Quintet». La frequentazione con gli alleati lo portò a scoprire e conoscere meglio il jazz, suonando con le grandi orchestre americane che venivano nel Sud Italia, con nomi come Frank Sinatra, Glenn Miller, Irving Berlin. Poi collaborò con personalità di spicco come Gorni Kramer, Franco Cerri o il Quartetto Cetra. Nel 1947 inaugurò l’attuale sede di via Sparano - allora Via Vittorio Veneto -, uno dei negozi più belli e inimitabili di Bari, dal design innovativo, con le caratteristiche lampade tubolari somiglianti a delle canne d’organo. Dagli anni ‘60 in poi i Giannini sono sempre più presenti sul territorio, rappresentando un punto di riferimento imprescindibile per tutto il Sud Italia: il Concorso Pianistico Nazionale, le rassegne concertistiche che formano generazioni di pianisti, gli incontri culturali di Casa Giannini negli ultimi dieci anni, con un pubblico sempre attento e numeroso.”

Fonte: «Casa Giannini» a Bari la musica è finita

Locandina del “Primo Concerto di Musica Jazz” al Circolo Unione

Programma del “Primo Concerto di Musica Jazz” al Circolo Unione cui partecipò nel 1951 il trio Bruno Giannini con Nicola D’Angella al contrabbasso e Pino Rucher alla chitarra elettrica

Pino Rucher (primo da destra) con il complesso di Bruno Giannini

Pino Rucher alla chitarra con l’orchestra di Bruno Giannini

Fumo negli occhi - Il venditore di noccioline - Summertime

Leonardo Principe in concerto

Concerto al CINEMA VITTORIA (Manfredonia)

Fumo negli occhi - Il venditore di noccioline - Summertime 

Musicisti:

-Leonardo Principe: clarinetto & sax

-Gino Rubino: piano

-Pino Rucher: chitarra

-Pasquale Inglese: basso

-Antonio Santangelo: batteria

“Smoke Gets in Your Eyes” (“Fumo negli occhi”) è un brano musicale scritto dal compositore statunitense Jerome Kern e dal paroliere Otto Harbach per la loro operetta del 1933 “Roberta”. Fu anche eseguita da Irene Dunne per l’adattamento cinematografico del 1935 con Fred Astaire, Ginger Rogers e Randolph Scott. Sono state eseguite numerose cover del brano, ma probabilmente la versione più famosa rimane quella del 1958 dei Platters, che nel 1959 arrivò alla numero uno della Billboard Hot 100 per tre settimane, nel Regno Unito per cinque settimane, in Italia per undici settimane e in Australia per dieci settimane.

“Peanut vendor” (“Il venditore di noccioline”) è una popolare canzone latina originariamente composta da Moisés Simons negli anni ‘30.

“Summertime” è un’aria composta da George Gershwin per il musical “Porgy and Bess” del 1935. Il testo è di DuBose Heyward e Ira Gershwin. La canzone è un popolare standard jazz in modo eolio.

Pino Rucher con Maria Luisa Pisani

Pino Rucher con Maria Luisa Pisani

Pino Rucher con Maria Luisa Pisani

“Renato Zero ripercorre A raccontare comincia tu la storica amicizia con Mia Martini e Loredana Bertè. Il loro primo viaggio è stato quello alla ricerca del successo, nel loro primo piccolo colpo di fortuna: “c’era questa signora, si chiamava Maria Luisa Pisani, organizzò il Festival del Rose e aveva talento nel ricercare ragazzi nuovi, voci. Si era innamorata della nostra causa – ricorda l’artista – Ci ha portati a Milano a spese sue […] ci ha mandato in giro e ci siamo fatti (il giro di, ndr) tutte le case discografiche”. Il viaggio a Milano però, non ha sortito l’effetto sperato e il trio, ben presto, è tornato a casa senza aver firmato alcun contratto: “Tre alieni avrebbero riscosso più successo”. D’altra parte, ricorda l’artista: “eravamo troppo spinti. Acerbi, ma molto avanti. Mimì, con le maxi gonne e le bombette, che io e Mimì portavamo regolarmente, perché era un copricapo che ci piace tanto, e Loredana con le minigonne strepitose. E poi io qualche gonna me la sono fatta sfuggire… eravamo un trio tutt’altro che moderato!”. (Agg. di Fabiola Iuliano)”

Fonte: MIA MARTINI E RENATO ZERO/ “Con Loredana Bertè formavamo un trio tutt’altro che…”

“Perchè hanno litigato Mia Martini e Loredana Bertè con Renato Zero?

Mia Martini e Loredana Bertè: dall’amicizia con Renato Zero fino al litigio. Si parla di anni di vita importanti per tre artisti che hanno scritto alcune delle più belle pagine della nostra musica italiana. Negli anni ‘60 sono tre giovani alla ricerca di fortuna: tre squattrinati che girano per le strade di Roma a bordo di una 600 sognando di diventare degli artisti di successo. Tutto inizia nel 1965 dopo la separazione dei genitori di Mia Martini e Loredana Bertè che lasciano Bagnara Calabra per trasferirsi a Roma. Qui conoscono Renato Zero anche lui alla ricerca di una possibilità nel mondo delle sette note. Sono anni difficili, ma bellissimi come ha raccontato proprio Loredana: “il periodo di Roma è stato il più felice della mia vita” che nella capitale inizia a farsi notare come ballerina al Piper Club, locale cult dell’epoca creato da Alberigo Crocetta. Fu proprio lui ad ascoltare la voce di Mia Martini e a proporle il primo contratto con la RCA Italiana. Durante le serate al Piper conoscono Renato Zero e con lui partono per il Festival delle Rose di Milano. “C’era questa signora, si chiamava Maria Luisa Pisani, organizzò il Festival delle Rose e aveva talento nel ricercare ragazzi nuovi, voci. Si era innamorata della nostra causa. Ci ha portati a Milano a spese sue” – raccontano alcuni anni dopo, ma il loro arrivo a Milano non passa affatto inosservato per via dei loro look eccentrici.”

Fonte: Renato Zero, Mia Martini e Loredana Bertè/ Dall’amicizia fino al litigio: perchè? Ora in che rapporti sono?

Pino Rucher con Tullio Rancati

Pino Rucher con il vibrafonista Tullio Rancati

Pino Rucher con il vibrafonista Tullio Rancati

Come il sassofono, la chitarra elettrica e la batteria, anche il vibrafono raggiunse il grande pubblico grazie alla musica jazz. Strumento inventato negli anni ‘20, fu infatti reso popolare da Lionel Hampton, vibrafonista assunto da Benny Goodman nel proprio quartetto a metà degli anni ‘30.

Il vibrafonista jazz e bandleader Lionel Hampton, New York, 1946

Un pedale di smorzamento simile a quello presente sul pianoforte consente all’esecutore di intervenire sulla lunghezza della nota prodotta. Il suono caldo di questo strumento lo rende molto adatto alla musica jazz.

I vibrafoni tradizionali hanno un’estensione di tre ottave, ma esistono modelli con estensione di quattro ottave.

Il vibrafono ha molte caratteristiche comuni con lo xilofono, nel quale i tasti sono però in legno ma senza amplificazione, e con la marimba, che ha sempre i tasti in legno, ma nella parte inferiore porta delle zucche svuotate che hanno il compito di amplificare il suono.

Oltre che nel jazz e nella musica leggera, il vibrafono ha avuto larga diffusione anche nella musica del Novecento e contemporanea.